Charles Le Brun

.
Charles Le Brun, 24 de Fevereiro de 1619 - 22 Fevereiro 1690, foi um pintor francês e teórico de arte, um dos artistas dominante na França do século 17. Nascido em Paris, ele atraiu a observação do chanceler Séguier, que o colocou com onze anos de idade no estúdio de Simon Vouet. Ele também foi aluno de François Perrier. Aos quinze anos, ele recebeu comissões de Cardinal Richelieu, na execução do que ele mostrou uma habilidade que obteve os elogios generosos de Nicolas Poussin, em cuja companhia Le Brun começou em Roma em 1642 onde permaneceu quatro anos no recebimento de uma pensão devida a liberalidade do chanceler. Lá ele trabalhou sob Poussin, adaptando-se às teorias deste último, do art. Em seu retorno a Paris, em 1646, Le Brun encontrou inúmeros clientes, dos quais Superintendente Fouquet era o mais importante, para quem pintou um retrato de Ana de Áustria. Empregada no Château de Vaux-le-Vicomte, Le Brun insinuou com Mazarin, então secretamente pitting Colbert contra Fouquet. Colbert também prontamente reconhecidas competências de Le Brun de organização, e anexado-lo a seus interesses. Juntos, eles assumiram o controle da Academia de Pintura e Escultura a Academia Real de Pintura e escultura de (1648), e da Academia de França em Roma (1666), e deu um novo desenvolvimento para as artes industriais. Em 1660, eles estabeleceram o gênero, que no início era uma grande escola para a fabricação, não apenas de tapeçarias, mas de todas as classes de mobiliário necessário nos palácios reais. Comandando as artes industriais, através da Gobelins, da qual foi diretor e artista do mundo inteiro através da Academia, em que, sucessivamente, realizada todos os pós-Le Brun imprimiu seu próprio personagem em tudo o que foi produzido na França durante sua vida, ele foi o criador do estilo de Luís XIV e deu uma direção para as tendências nacionais, que sofreram séculos após sua morte. A natureza de seu talento enfático e pomposo estava em harmonia com o gosto do rei, que, cheio de admiração as pinturas de Le Brun para a sua entrada triunfal em Paris (1660) e suas decorações no Château de Vaux le Vicomte (1661) , lhe encomendou uma série de temas da história de Alexandre. A primeira delas, "Alexandre e da família de Dário", tão encantado Louis XIV, que ele uma vez enobrecido Le Brun (Dezembro, 1662), que também foi criado premier peintre du Roi (Primeiro Pintor de Sua Majestade) com uma pensão de 12.000 libras, o mesmo montante que tinha recebido anualmente no serviço do Fouquet magnífico. O rei declarou-lhe "o maior artista francês de todos os tempos". A partir desta data tudo o que foi feito nos palácios reais foi dirigido por Le Brun. Em 1663, tornou-se diretor da Académie royale de peinture et de escultura, onde ele lançou as bases do academicismo e se tornou o todo-poderoso, mestre inigualável da arte francesa do século XVII. Foi durante este período que ele dedicou uma série de obras para a história de Alexandre o Grande (The Battles of Alexander The Great), e ele não perdeu a oportunidade de fazer uma ligação mais forte entre a magnificência de Alexandre e de que o grande King. Enquanto ele estava trabalhando nas batalhas, o estilo de Le Brun tornou-se muito mais pessoal, revelando a essência de Le Brun, como ele se afastou de antigos mestres que o influenciaram. As obras da Galeria de Apolo no Louvre foram interrompidas em 1677, quando ele acompanhou o rei de Flandres (em seu retorno de Lille pintou diversas composições no Château de Saint-Germain-en-Laye) e, finalmente - para eles permaneceram inacabado em sua morte - pelo grande trabalho de Versalhes, onde ele reservou para si os salões de Guerra e Paz (Salões de la Guerreand de la Paix, 1686), Escadaria dos Embaixadores, e no Grande Salão dos Espelhos (Galerie des Glaces , 1679-1684 decoração. Le Brun não é apenas uma obra de arte, é o monumento definitivo de um reinado. Com a morte de Colbert, François-Michel le Tellier, Marquis de Louvois, inimigo de Colbert, que sucedeu como superintendente do departamento de obras públicas, não mostrou favorável a Le Brun que era favorito, e apesar do contínuo apoio do rei de Colbert Brun sentiu uma mudança amarga em sua posição. Isso contribuiu para a doença que em 22 de fevereiro de 1690 terminou com sua morte, em sua mansão particular, em Paris. Alguns historiadores argumentaram que Le Brun foi um déspota, que usou seu poder para exercer a tirania artística durante o século XVII. Esta foi uma afirmação absurda sem documentação factual. É importante ressaltar que Louvois foi ridicularizada pela Academia de Le Brun, quando foi reeleito como diretor, apesar das ameaças do ministro. Sempre que Le Brun sentia a menor controvérsia em torno de qualquer de suas posições ele renunciou e deu às pessoas a oportunidade de expressar os seus desejos em uma nova eleição, vencendo a reeleição de cada vez. Mesmo após sua morte a Academia continuou a honrá-lo, nenhum diretor posterior da Academia recebeu tanta atenção.
Le Brun, trabalhou principalmente para o Rei Louis XIV, para quem ele executou grandes retábulos e peças de batalha. Suas pinturas mais importantes são em Versalhes. Além de seu trabalho gigantesco em Versalhes e no Louvre, o número de suas obras para as corporações religiosas e patronos privados é enorme. Le Brun foi também um fino retratista e um excelente desenhista. Mas ele não gostava de retrato ou pintura de paisagem, ele sentia ser um mero exercício de desenvolvimento de proezas técnicas. O que importava era a composição erudita, cujo objetivo final era a nutrir o espírito. A base fundamental sobre a qual o diretor da Academia com a sua arte, foi sem dúvida para fazer suas pinturas falarem, através de uma série de símbolos, trajes e gestos que lhe permitia sutilmente adicionar à sua composição os elementos narrativos que deram suas obras uma profundidade particular. Para Le Brun, uma pintura poderia representar ou ler uma história. Em seu tratado publicado postumamente, Méthode pour apprendre à dessiner les paixões (1668), ele promoveu a expressão das emoções na pintura. Ele tinha muita influência sobre a teoria da arte para os próximos dois séculos. Muitos de seus desenhos estão no Louvre e no Mónaco Royal Collection.

.