Brice Marden

.

Brice Marden, nasceu no Brooklyn em Nova Iorque em 15 de Outubro de 1938, é um artista norte-americano, geralmente descrito como minimalista, embora o seu trabalho desafia qualquer categorização específica. Ele é representado pelo Matthew Marks Gallery. Participou do Florida Southern College, Lakeland de 1957 a 1958, recebendo seu BFA da Universidade de Boston, Escola de Belas Artes e Artes Aplicadas, em 1961. Marden ganhou seu MFA da Yale School of Art and Architecture (1963), onde estudou com Esteban Vicente, Alex Katz, Jon Schueler, Tworkov Jack, Pollack Reginald, Philip Pearlstein e Peterdi Gabor. Entre seus colegas foram os futuros artistas Richard Serra, Chuck Close, Nancy Graves, e Robert Mangold. Foi em Yale que Marden desenvolveu as estratégias formais que caracterizam os seus desenhos e pinturas nas décadas de prosseguir: a preocupação com formatos retangulares, e o uso repetido de uma paleta, silenciado extremamente individualizada. Em seus primeiros trabalhos da década de 1960 e 1970, ele usou meios simplificados, tipicamente telas monocromáticas isoladamente ou em série de painéis, dípticos e trípticos. Desse modo, ele conseguiu o que ele considerou altamente emocional e subjetivo em representações. Estes incluem a notável obra A Pintura Dylan, 1966, "1986" (agora na coleção de San Francisco Museum of Modern Art); 1969's Fave (o Jack S. Blanton Museum of Art, University of Texas at Austin) e Lethykos ( para Tonto), 1976 (The Museum of Modern Art, Nova Iorque). Marden se mudou para Nova York em 1963, onde entrou em contato com a obra de Jasper Johns, um artista com quem estudou em profundidade, enquanto trabalhava como guarda no Jewish Museum, Nova York. No verão seguinte, Marden viajou para Paris, onde começou a fazer comprimido de carvão e grade grafite de desenhos estampados e trabalhos gráficos. Marden sempre constituiu um corolário importante para suas pinturas, ele transferia idéias inflamado por estas primeiras obras, até mesmo em suas mais recentes pinturas e desenhos. Foi também em Paris que ele admirava a obra de Alberto Giacometti e Jean Fautrier, apesar de mestres como Francisco de Zurbarán, Diego Velázquez, Edouard Manet e informaram ainda a prática artística Marden. Em 1966, por sugestão de Dorothea Rockburne, Marden foi contratado por Robert Rauschenberg para trabalhar como seu assistente. Nesse mesmo ano teve a sua primeira exposição individual em Nova York, na Galeria Bykert, que exibiu o primeiro dos seus clássicos do petróleo e pinturas de cera.

Suas pinturas muitas vezes nascem de uma experiência particular, ou em reação a tempo de ter passado em um lugar específico. Em 1971, ele e sua esposa, Helen Harrington, visitou a ilha grega de Hidra, a que tenham retornado a cada ano desde então, e a luz e a paisagem têm influenciado fortemente sua obra (ver, por exemplo, as cinco pinturas Grove Group, 1972 -1980; Souvenir de Grèce obras sobre papel, 1974-1996). Em 1983, Marden e família viajou para a Tailândia, Sri Lanka e Índia, o artista ficou fascinado pela arte, paisagem e cultura da Ásia. Foi então incorporado diversos elementos dessas tradições em suas obras, tornando-os uma chave para o seu processo (os desenhos Shell, 1985-87). Uma visita em 1984, aos Mestres da exposição de caligrafia japonesa, Century-8 19, incentivado a dominar o formulário, uma influência predominante em seu trabalho recente que pode ser visto em sua aclamada série Cold Mountain, ambas, as pinturas e obras sobre papel, 1989-1991. Em 2000, Marden embarcou nas pinturas mais ambiciosas de sua carreira: O Jardim propícia de plano de imagem, o mais longo dos dois que medem 24 metros. É considerado na classificação entre os mais importantes pintores americanos do período contemporâneo. Escrito na revista The New Yorker, em 2006, o crítico Peter Schjeldahl o descreveu como "o pintor mais profundo, no resumo das últimas quatro décadas.

.